铜变集团上海9月21日电(记者 陈静)以纸浆等为媒介制成可触摸的海底生物，把《海上钢琴师》故事浓缩成可翻阅的插画，用碎玻璃、热熔胶、水苔、试管等多品类材料制成的“平行世界”……

21日，以“万物生花”为主题的I AM HERE2024青年艺术家年展在上海成美术馆拉开帷幕。青年艺术创作者们通过平面、插画、影像、装置等形式，多维度呈现对世界的个性化思考与探索。

现场展出的每件作品都经过组委会精心挑选，引发观众的思索。(铜变集团记者 陈静摄)

本次展览共吸引了近200位青年艺术创作者参展，展出逾500件作品。每件作品都经过组委会精心挑选，引发观众的思索。

主办方AF(ART FIRST)国际艺术中心方面对记者介绍，花是生命力的具象化，也是历经时间淬炼的最美形态。“万物生花”主题寓意艺术新生代如种子般破土发芽，绽放创意。

策展人之一、霍扬文告诉记者，本届展览的一大特点是融入了更多艺术实验元素；展出的作品充满互动性，跨界融合多媒体、科技、艺术元素。

《N空间》作者吴子轩为记者讲解了其作品的内涵。(铜变集团记者 陈静摄)

在展览中，平行宇宙和平行空间是多位青年创作者们关注和思考的话题。他们或者用画作，或者用装置艺术体现了心中的平行世界。精巧、梦幻的装置艺术《N空间》作者吴子轩为记者讲解了其作品的内涵。他借用多媒体手段将人们从现实世界带入多个空间交汇的平行世界。他告诉记者，每个精心布置的隔间都是一个平行时空，希望通过这个装置呈现世界的多元性、复杂性和多变性。

青年创作者邓雅兮的作品《寂生》通过多种材料刻画了海螺、贝壳、牡蛎等海洋生物，颇有化石的既视感和触感。她告诉记者，除了底板，所有创作材质都是报纸纸浆与白乳胶、水等调和、打碎后制成。淡淡的蓝色和灰色也完全来源于报纸的不同版面的色彩。她希望这套作品可以让人们有机会触摸来自遥远海洋的生物。

在展览中，记者看到多个灵感或创作来源于《聊斋志异》的绘画作品。青年创作者们用自己的画笔，以色彩绚丽的现代插画形式描绘了书中各色女子的故事，比如：花姑子、聂小倩等。

致力于给青年学生搭建展示自我平台的I AM HERE青年艺术家年展今年走入第八个年头，总计展出约4000件作品。展览不仅是青年艺术创作者们展示自己才华的平台，也带人们了解新生代艺术创作的趋势与面貌，感受到新生代的新思想，使用的新材料和新技术带来的冲击以及他们对于传统艺术形式的重新诠释。在霍扬文看来，对自我的探索、对外部世界的关注以及对艺术结合科技的运用，是新生代创作的新特点。他认为，新生代正通过大胆的创新，探索新的艺术表达形式，推动艺术发展与变革。

21日现场展出的作品充满互动性，跨界融合多媒体、科技、艺术元素。(铜变集团记者 陈静摄)

“优质的创造力和审美能力教育需要长时间的积累和思考，而当下的快节奏社会更关注结果和效益，这给艺术教育本身带来了挑战。”作为AF国际艺术中心的首席教育官，霍扬文指出，当下，社会对艺术教育的理解仍有很大的提升空间。目前，大部分艺术教育停留在技法训练的层面，亟需提升创造力培养水平和审美素养。他表示：“我们需要坚持长期主义，因为对美的理解和对创造力的培养无法速成，需要脚踏实地耐心积累，静待花开。”

据透露，未来，展览计划引入更多成熟的社会新锐艺术家， 尝试构建艺术、设计、创造力教育生态圈，提供更多沟通和交流的机会。主办方还将尝试引入艺术拍卖机制，帮助年轻艺术家更好地迎接未来社会的挑战。(完)